Totally Together
13 december 2009 - 14 maart 2010
Het Stedelijk Museum Schiedam organiseert van 13 december 2009 tot en met 14 maart 2010 de tentoonstelling Unisono 21: Serge Game. Totally Together. In de kleurrijke schilderijen voegt de kunstenaar grote, doorgroeiende, vloeiende vormen en amorfe structuren samen. De schilderijen op groot formaat die Game de afgelopen vier jaar maakte roepen een wereld op met een werkelijkheid die we lijken te kennen, zoals we die door een microscoop kunnen waarnemen. De schilderijen laten zich lezen vanuit het grote gebaar maar nodigen ook uit tot zeer gedetailleerd bekijken. Door het wisselend gebruik van matte en glanzende verf, grote vormen gecombineerd met kleinere en het contrast met de amorfe achtergrond ontstaat een sterke ruimtelijke werking. Serge Game woont en werkt in Rotterdam.
De schilderijen die Serge Game (Tilburg, 1970), de afgelopen vier jaar heeft vervaardigd, roepen vragen op. De kleurrijke amorfe structuren en substanties op het doek zijn niet eenduidig te interpreteren. Representeren ze voorwerpen of vormen uit de zichtbare werkelijkheid of kijken we naar schilderkunstige exercities waarin de kunstenaar de formele mogelijkheden van het schilderen onderzoekt? De titels van de schilderijen geven geen uitsluitsel. Woorden als Tweekland, Ronin, Volvo, Dialoog, Looker of Diafragma, lijken eerder te verwijzen naar zaken buiten het beeld dan naar de voorstelling zelf.
In zijn recente werk is de handeling van het schilderen belangrijker is geworden. De sfeer van de schilderijen is minder manifest, minder grimmig, en ligt de nadruk meer op de vorm. De schilderijen van Serge Game zijn abstract. Abstract in de zin van: niet rechtstreeks verwijzend naar een visuele werkelijkheid. Ze lijken een ander soort werkelijkheid te representeren die zich afspeelt buiten ons gezichtsveld, op microniveau, te klein om met het blote oog waar te kunnen nemen. Zelf hanteert Game voor zijn huidige werk de term organische abstractie. Het is een verwijzing naar hetgeen is afgebeeld, maar tegelijk iets zegt over de wijze waarop Game schildert: het gaat er niet alleen om wat er wordt weergegeven, maar vooral ook om hoe die voorstelling tot stand komt.
Het proces van het schilderen is voor Serge Game minstens zo belangrijk als het uiteindelijke resultaat. Eerst maakt hij tekeningen die als basis dienen voor nieuwe voorstellingen. Hij probeert bij het tekenen zo spontaan en ongecontroleerd mogelijk te handelen, waarbij kwast en verf leiden tot figuren die als basis dienen voor nieuwe voorstellingen. Game beoefent in deze fase een vorm van automatisch tekenen. Zijn streven is om het tekenen een handeling te laten zijn waarbij zo onbewust mogelijk organische vormen ontstaan die vervolgens op linnen worden uitvergroot en verder worden uitgewerkt.
In de schilderijen worden andere vormen en figuren toegevoegd, kleuren en verfstructuren aangebracht, het spontane gebaar wordt ingeruild voor afgewogen beslissingen. De kunstenaar zoekt nu naar een visueel logische samenhang van de verschillende onderdelen in het beeld, de juiste spanning en balans in de afstemming van vormen, kleuren en materie. Het werk van Serge Game verenigt uiteenlopende schilderkunstige houdingen, de handeling én het beeldresultaat van het schilderen spelen daarin een gelijkwaardige rol. Terwijl het schetsen vooral als een spontane handeling wordt uitgevoerd, maakt de schilder in de uitwerking op het doek weldoordachte afwegingen om tot het definitieve beeld te komen.
De schilderijen van Game lijken op iets herkenbaars, maar laten zich tegelijkertijd nauwelijks benoemen. De afbeeldingen doen nog het meest denken aan ongedefinieerde stripfiguurtjes en architectonische of organische verzinsels. Maar houvast wordt niet geboden, noch in het beeld, noch in de titel van de voorstelling.
Winkel
Bij de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij post editions de rijk geïllustreerde publicatie Reality Check met een overzicht van het werk van Serge Game uit de afgelopen vier jaar.
Terug naar tentoonstellingen
Serge Game, Ronin, 2009, gemengde technieken op doek, 200 x 175 cm, courtesy MK galerie, Rotterdam
foto: Pieter Vandermeer