De werken zijn gemaakt door verschillende kunstenaars in verscheidene technieken en stijlen.
Bloemen zijn al zolang ze bestaan gebruikt als inspiratiebron voor allerlei creatieve uitingen. Bovendien staan ze symbool voor menselijke emoties. Bij de beroemde bloemstillevens van Hollandse schilders uit de Gouden Eeuw gaat de bloem, die eerst als puur decoratief element op de achtergrond staat, een prominente plaats innemen. De zeventiende-eeuwse bloemstillevens zijn gedetailleerd geschilderd en vaak voorzien van insecten en schelpen. Meestal had de kunstenaar er een bedoeling mee, namelijk de beschouwer te wijzen op de vergankelijkheid van het leven. De boodschap van al dat moois is dus: leef sober en vergewis je van een plaats in de hemel.
De bloemstillevens die hier worden getoond dateren uit de achttiende tot begin van de twintigste eeuw en hebben niet meer die zware boodschap, maar een meer decoratieve functie, zoals het schoorsteenstuk uit Schiedam van Hendrik Patijn (1671-1723) en de bloemstillevens van Marie Wandscheer (1856-1936) en Albert Sprokkelhorst (1887-1968). Het stilleven Gemberpot met Gladiolen maakte Charley Toorop (1891-1955) in 1915. Voor die tijd had ze belangstelling voor het kubisme en vanaf 1913 raakt ze onder invloed van het werk van het Duitse expressionisme.
Zeer bijzonder in deze presentatie zijn de traditionele bloemenstudies van Cornelis Beverloo beter bekend als Corneille (1922-2010).
Bij het decoreren van keramiek en aardewerk spelen florale motieven altijd een belangrijke rol. Te zien zijn gebruiksvoorwerpen als borden, scheerbekken, theepot, theebus en vergiet. Vooral tijdens de Jugendstil in het begin van de twintigste eeuw is er een voorkeur voor ornamentiek waarbij bloemmotieven domineren, zoals bij de geglazuurde vazen van Theo A.C. Colenbrander (1841-1930) van de Koninklijke Aardewerkfabriek Rozenburg.